Looking back on today es el tema número 12 del disco So long Astoria.

Escuchá Looking back on today

Comentario de J.G.

“Te llamé desde París para contarte que escribí nuestros nombres en el mirador de la Torre Eiffel.” “Si tuviera más tiempo te llevaría adonde quisieras ir. Italia no es lo mismo si no estoy con vos.” “Si pudiera pedir un único deseo pediría un millón de trillones de vidas para pasar con vos, y enamorarme una y otra vez”

Roma, Florencia, Milán. París. Pamplona, Madrid. La Habana, Santiago de Cuba, Trinidad, Cienfuegos, Santa Clara. Colonia, Montevideo, Punta del Este. Carhue, Ushuaia, Iguazú. No puedo evitar escuchar esta canción y pensar en vos. Y estoy seguro que a vos te pasa lo mismo.

Pensar que una de las últimas veces que nos vimos fue en el recital de Ataris en Superclub. No sé con quien estarás ahora, pero estoy seguro que nadie te va a volver abrazar como yo en un recital de esta banda. ¿Te acordás cuando fantaseábamos con ir al Warped Tour, allá por el 2003? Hoy te doy la razón. Tendríamos que haber ido. Mi estúpido e irrelevante compromiso laboral me lo impidió. Posiblemente ya nunca vaya. Y, aunque lo haga, nunca va a ser lo mismo. Ya no van a estar las bandas que estaban en esa época y, por supuesto, ya no vas a estar vos.

Letra de Looking back on today

30th of April, seems like yesterday.
We bought a house above the ocean
where our kids could laugh and play.

I called you from Paris
to tell you that I wrote our names on the observation deck
of the Eiffel Tower.

Remember those nights,
playing “Summer wind” on the juke box of the bar we used to go.
We made out in the bathroom and you walked me to my house,
I tried to convince you not to go home.

If only i had more time, I’d take you where you wanted to go.
Italy isn’t the same without you here.
If only I had one wish, I’d want a million trillion lifetimes
that I could spend with you…
Fall in love with you again and again.

1st of November, 1998.
I was thinking of what to say when I could call.
Denise come over to my house, cuz you’re the one for me.
We’ll drink cheap wine and watch more shooting stars.

Remember our first apartment?
Our couch was never big enough for two.
Still, we’d fall asleep in eachother’s arms and wake up on the floor.
Now looking back it was made for me and you.

If only I had more time, I’d take you where you wanted to go.
Japan is really nice this time of year.
If only I had one wish, I’d want a million trillion lifetimes
that I could spend with you…
Fall in love with you again and again.

If only I had more time…
England isn’t the same without you here
If only I had one wish, I’d want a million trillion lifetimes
that I could spend with you…
Fall in love with you again and again.

Cheyenne es el tema número 5 del dico Symptoms of a Leveling Spirit.

Escuchá Cheyenne

Comentario de J.G.

“Un niño criado en el odio nunca aprende a aceptar las diversidades”

“Así que pensalo. Odio es el niño que nace muerto por la ignorancia y el aburrimiento. Ese punto de vista tan estrecho significa que las semillas de la tolerancia son sembradas por aquellos que no pueden pagarlas. ¿Qué vas a hacer? Todavía estás a tiempo de cambiar tu punto de vista xenófobo.”

“Si pudiéramos aprender a valorar lo que nos distingue. Sentir amor en lugar de temor en nuestros corazones.”

En el último post inspirado en Total Bummer de NOFX terminaba hablando sobre las injusticias, y cuestionaba la supuesta alegría del compositor ante dicha situación. Entonces me cruzo con este temazo de Good Riddance, que dicho sea de paso me parece de las mejores bandas de Hardcore Melódico de los noventa, y me es inevitable no relacionar ambos mensajes.

Entender que todos somos diferentes nos hace mejores personas. Comprender que en las diferencias hay oportunidades de progreso nos hace evolucionar como sociedad. Entender que una persona con características diferentes a las nuestras, ya sea por defecto o por elección, no es ni mejor ni peor y tiene exactamente los mismos derechos y obligaciones que tenemos nosotros, nos hace personas maduras.

Transcurre el año 2012 y sigue habiendo infinidad de personas que ven en el “diferente” a un enemigo, a una amenaza o a una persona inferior. ¿Cómo es posible que en vez de valorar y enriquecerse con esas distinciones, las vean como un retroceso? Me es imposible de explicarlo.

Hay mucho de educación y ahí es donde tenemos que trabajar. Los que son padres, los que pensamos serlo en algún momento, y todos los que tienen responsabilidad en la educación de los chicos. Sembremos. No hay apuro. Si tenemos que esperar, esperaremos. Pero empecemos a hacerlo. Hay que desenquistar la xenofobia que nos rodea.

Ah, y les confieso algo. Tengo 31 años. En unos meses cumplo 32 y cada día que pasa el punk me gusta más. El 7 de mayo saqué turno con el clínico para hacerme un chequeo general. Algo tiene que estar mal…

Letra de Cheyenne

An infant reared on hatred never learns
to hold diversity inviolate
While so-called maralists
proclaim they’ve got the test
To monitor the ways our love’s expressed

So just think it through
Hatred is the stillborn child
of ignorance and boredom
Such a narrow view
Means seeds of tolerance are sown
by those who can’t afford them
What wiil you do?
It’s not too late for you to change
your xenophobic point of view

Now your pontifications leave us
draped in disbelief
Why should we suffer for
the fear that’s undearneath
If we could learn to cherish what sets us apart
Keep love instead of fear within our hearts

Big fucking man contestant in a freak show
So quick to terrorize someone
you hardly know
Don’t see the pain when will you realize
That love is never wrong
just learn to empathize

Foto: Albertino Silva

Total Bummer es el tema número 11 del disco Pump Up The Valuum.

Escuchá Total Bummer

Comentario de J.G.

“Toda la gente caliente, sentada frente a su TV, pensando ¿qué hay de malo conmigo? No soy un monstruo, ¿por qué nadie quiere coger conmigo? No quiero vivir la vida solo. ¿Por qué todo el mundo tiene que ser perfecto?

Está canción es tan buena como peligrosa. Puede ser un golpe durísimo para gente depresiva, para gente mal de amores, o para gente solitaria. Y lo digo con conocimiento de causa. No por depresión, nunca llegué a tal extremo, pero sí por tendencia a la soledad o a la poca compañía. Con introversión pronunciada como eje, lo cierto es que la vida social nunca fue algo que me fluya como algo natural. Por el contrario, siempre me demandó gran esfuerzo entablar nuevas relaciones en todos los ámbitos, afectivos, laborales, amorosos, etc. Realmente me cuesta y muchas veces me veo preguntándome, como Mike en este temazo, qué hay de malo conmigo. Pero sé que es una pregunta que tiene respuesta y que la conozco muy bien.

“Todas las moscas de bar chupando whisky. Luchando contra sus penas y preguntándose qué es lo que los hace seguir tomando. ¿Es la bebida o el temor? Mirando los trenes abandonar la estación, dejándome parado solo sin pasaje”

Yo creo que es el miedo. El miedo a afrontar los flancos débiles de cada uno y a esforzarse por cambiarlos o, de no poder hacerlo, asumirlos y convivir de la mejor manera posible con ellos. A veces resulta tentador victimizarse porque requiere de menos esfuerzo. Pero los pasajes a la solución están las 24 horas disponibles y son accesibles a cualquier bolsillo. Es más, son absolutamente gratis y las taquillas están por doquier. Subirse al tren depende de cada uno, es responsabilidad de cada uno. Y tal vez eso sea lo que nos termina frustrando y deprimiendo.

“Pará de buscar porque no hay respuesta. Tan sólo un largo paseo de desastres. No hay una manera simple para detener la tristeza. La vida no es justa y me alegro de eso. Esto no es el cielo sino un planeta solitario al borde de la autodestrucción”

Es cierto que la vida no es justa. Pero con lo que no concuerdo es que de ninguna forma me alegro de que sea de esa manera. ¿Desde qué lugar uno se coloca para ponerse contento ante la falta de justicia? Admito que la canción trata un tema particular y sería injusto extrapolarlo a todos los ámbitos de la vida, pero igualmente me genera ruido. ¿Pensaría el compositor lo mismo si no tocara en una banda exitosa, no tendría una familia consolidada, no tuviera una discográfica rentable, no tuviera una súper casa en San Francisco y no tuviera una abultada cuenta bancaria?

Letra de Total Bummer

Go away, sunny day
Go away, sunny day

All the horny people sitting
In front of their TV and thinkin’
What is wrong with me? I’m not a monster
Why won’t anybody fuck me
I don’t wanna live life lonely
Why does everyone have to be perfect?

Go away, sunny day
Go away, sunny day

All the barfly’s sippin’ whiskey
Fighting ever present pitty
Wondering what they keep sucking back for
Is it the drink or trepidation
Watching all trains leave the station
Left standing alone without a ticket

You light up my life
You give me hope
To carry on
You light up my days
And you, you light up my life

Stop searching cause there’s no answer
Just a long ride of disaster
There’s no simple way to stop the sadness
Life’s not fair I’m glad it’s not
This isn’t heaven just a lonely
Planet on the verge of self-destruction

Foto: Piter Fot

Escuchá Here with me

Comentario de J.G.

“Salí a caminar por la playa. Miré como las olas llegaban a la orilla. Las cosas que sentía antes no estaban más. Porque no estás acá conmigo”

Es increíble cómo una misma situación sabe diferente dependiendo de con quién estemos acompañados. Uno no se da cuenta hasta que, llegado el momento, la actividad se repite pero las sensaciones percibidas son completamente diferentes. Y no me refiero a nada extravagante ni fuera de lo común sino a las pequeñas cosas de todos los días. Ver una película en la tele, salir a comprar algo al almacén de la otra cuadra, tomar unos mates a las 7 de la tarde, cosas cotidianas que por el simple hecho de ser cotidianas no las disfrutamos como habría que hacerlo, y sólo nos acordamos de ellas cuando nos toca hacerlas sin compañía alguna y por ende no sentimos lo mismo que sentíamos cuando las hacíamos acompañados de alguien.

“Arena mojada en una playa brumosa, el cielo está gris. Lo llamarías un día perfecto. Y naturalmente yo tendría que coincidir, si tu estuvieras aquí conmigo”

Una vez escuché una frase que decía algo como: “No importa tanto que es lo que hacemos sino con quien lo hacemos”. Y con el tiempo me doy cuenta de la sabiduría que había en esas palabras.

Hace muchísimo que no posteaba algo de Descendents. Tanto como 3 años, jaja. Realmente emocionante este tema. Las guitarras de la introducción, las melodías de las estrofas, los machaques de viola, los tonos tristes en las voces y esas letras que, depende de como te agarren en la vida, te pueden resbalar completamente o te pueden someter en la tristeza y en las añoranzas.

Letra de Here with me

Wet sand on a foggy beach, the sky is gray
You would call it a perfect day
And naturally I’d have to agree
If you were here with me

When I’m hanging out with all my friends
Something still holds back my smile
Something tells me they’re the enemy – the enemy
’cause you’re not here with me
No, you’re not here with me

(And I know she was everything)

Everybody’s having fun
I sit and stare at everyone
Back to myself again

Took a walk outside along the beach
Watched the waves roll on the shore
The things I felt before aren’t there anymore -
Not anymore
‘Cause you’re not here with me
No, you’re not here with me

Everybody’s having fun (but not me)
I sit and stare at everyone
Back to myself again
Back to myself again

Wet sand on a foggy beach, the sky is gray…

Keep working
Stay busy
Don’t think about
Don’t think about
Her

Foto: CMC Cardoso

The Same Person es el tema número 15 de disco No Substance.

Escuchá The Same Person

Comentario de J.G.

La discografía de Bad Religion es muy amplia. Es tan extensa que hay muchísimos temas que quedan olvidados para el oído promedio. Difícilmente los tocan en vivo y tampoco forman parte de ese grupo privilegiado que todos conocemos como “clásicos”, pero a mí me pasa que en cada uno de sus discos encuentro canciones que me conmueven y me llegan demasiado profundo como para hacerlas a un lado. Y generalmente me pasa mucho más con las placas que van desde el No Subtance, en 1998, hasta nuestros días con The Dissent of man, y The Same Person, la canción que elegí para hoy, es un ejemplo claro de este fenómeno que les comento.

“Querés prosperidad, para vos pero no para mí. De alguna manera no podés ver, que estamos en colectividad”

Vivimos con diferencias sociales muy marcadas. Si bien Argentina es de los países latinoamericanos con menor disparidad, lo cierto es que igualmente existen y es una de las causas que explican varios de los hechos de violencia delictiva que se presentan cotidianamente.

Me es frecuente escuchar en conversaciones que somos dos grupos diferentes. Unos que tenemos más y otros que tenemos menos. Me es difícil percibir que se piensa en soluciones de conjunto. Se me hace difícil explicar que dándole más al que no tiene también se le da más al que más tiene. ¿Cómo puedo hacer entender que dando más y mejor educación, igualando oportunidades de desarrollo y poniendo facilidades al crecimiento de los sectores más postergados, estamos al mismo tiempo disminuyendo niveles de inseguridad y asegurando estándares de vida más prósperos para todos sin excepción?

“Y el sol sale sobre nosotros nuevamente. Nos lamentamos y pedimos que nos comprendan. Pero al fin y al cabo, ¿no somos nosotros los tacaños cuando se nos necesita?”

Pedimos y exigimos mucho, ¿pero cuánto es lo que damos nosotros? A duras penas pagamos los impuestos (los que pagamos), y con eso pretendemos que nos solucionen todo. Pero lamento desilusionarlos si pensaban que con eso se podía enmendar algo. Tenemos que ofrecer algo más a la comunidad si la queremos mejorar. Ese es el camino. Abandonar egos y entender que no somos sólo nosotros y nuestros pares. Se puede.

Letra de The Same Person

You want prosperity
For yourself, but not for me
Somehow you just can’t see
We’re in this collectively

You think that freedom is
A drastic severance
From your past relations
Just a quest for new bargains

We’re not the same person
We’re not the same person (Don’t even wanna know)
Wooohhh

Don’t need no good advice
Nor shoddy merchandise
I’m the suspect device
Beaten down, unable to strike

And the sun comes over us again
We lament, we pine, and we rescind
And we ask for understanding
But arent’t we the stingy ones indeed
When it’s needed from us in the end?

We watch the days go by
Compete and then we die
So few ever ask why
But so many just abuse the design

Foto: Zydeko

Escuchá El Abandono

Comentario de J.G.

Nací  hace algunos años, el mismo día que mis otros tres hermanos. No hubo hospital ni sala de primeros auxilios. A los pocos días me separaron de mi madre y de ellos tres, y nunca los volví a ver. Estuve un tiempo en un cubo de cristal, la gente me miraba, algunos me sonreían, otros me ignoraban y algunos me acariciaban. Por las noches estaba completamente solo y sentía mucho frío. Todo era tristeza y desolación. ¿Por qué nos separaron a todos contra nuestra propia voluntad? ¿Qué seres tan abominables serían capaces de hacer una cosa tan atroz?

Pasaron unos meses y me sacaron del cubo. Me adoptó una familia. Me llamaron Luis. Vivíamos todos en una casita de Villa Crespo, justo en la manzana de enfrente de la cancha de Atlanta. Era difícil ser feliz estando lejos de los míos, pero el cariño que recibía, por momentos me hacía olvidarlos. Estaba bien alimentado, era periódicamente acicalado, y los cuidados sanitarios me pusieron fuerte como un roble viejo. Todos los días me sacaban a dar alguna vuelta. Disfrutaba sentir el viento fresco sobre mis mofletes. Había días, esos en los que el frío abrumaba, que me abrigaban más de la cuenta. ¡Nunca pude hacerles entender que no necesitaba esas escafandras ridículas alrededor de mi lomo!

Empecé a quererlos. Sí, a mi familia adoptiva. Los recuerdos de mis hermanos y mi madre eran cada vez más difusos. Me empecé a desprender, y a medida que lo hacía me sentía más libre para poder ser feliz. !Luis vení para acá! ¡Luis vamos para allá! ¡Luis sentate! ¡Luis está la comida! Por momentos me sentía el centro de todo y eso me alegraba. Todos me adoraban y estaban pendientes de mí.

Lo que siempre me llamó la atención es el idioma que utilizaban para comunicarse entre ellos. ¡Inentendible! Tenían millones de palabras que armaban frases inconexas y que me eran imposibles de descifrar. Sólo podía interpretar palabras aisladas, y con ellas tejía el resto de lo que suponía que querían decir. De lo que sí me daba cuenta con mayor facilidad era de los estados de ánimo. Cuando estaban contentos sonreían, hablaban de forma calma y las expresiones faciales eran suaves. Cuando alguno estaba triste lo veía cabizbajo, poco locuaz, desganado y quizá con alguna lágrima cayendo por sus mejillas, y cuando estaban enojados gritaban desaforados y los músculos de todo el cuerpo se les tensaban. ¡En eso era infalible!

Pero de un día para el otro empecé a notar que el estado de ánimo era uno solo. El clima del lugar se tornó tan hostil que no se sostenía. Gritos, broncas, recriminaciones, llantos, agarrones, empujones, y todas cosas por el estilo. Yo estaba en el medio de todo y, si bien no lograba comprender qué sucedía, me daba cuenta que algo andaba mal. En los meses venideros hubieron muchos cambios. Desde que uno de los muchachos dejó el hogar, hasta que mis comidas empezaron a ser cada vez más espaciadas. Algo no estaba bien y yo no era ajeno. También me empezó a afectar.

Llegó entonces una noche de otoño, un tanto lluviosa, en que me subieron al auto y fuimos a dar una vuelta. Me gustaba sacar la cabeza por la ventanilla y sentir el aire, pero ese día no tuve ganas de hacerlo. Me quedé taciturno y expectante sobre el asiento del acompañante. Andamos bastante. No soy bueno con los cálculos, pero creo que nunca estuve tanto tiempo arriba de un vehículo. De repente nos detuvimos. Las gotas golpeaban tenues sobre el parabrisas y me quedé un rato contemplando eso. No nos hablábamos, solo mirábamos. Finalmente me acarició, luego me abrazó y balbuceó algo que no puede comprender. Abrió mi puerta, sentí la bruma exterior sobre mi piel, y me empujó afuera. Cerró y se marchó.

De buenas a primeras estaba otra vez solo en un lugar que nunca había visto. Llovía y hacía frío. No sabía para donde caminar. No conocía el camino de regreso y, aunque lo conociera, ¿para qué volver a un lugar donde no me quieren? Me habían abandonado. Había quedado huérfano por segunda vez en mi vida. ¿Quién puede ser capaz de tolerar dos veces la orfandad? Yo soy fuerte, pero no sé si tanto como para lograrlo esta vez. “Los recuerdo aquí abrazándome, acariciándome, olvidándome, abandonándome.”

Letra de El Abandono

El implora con su mirada
¿por donde queda el camino de vuelta a casa?
¿por donde se habrá marchado?
olvidando el cariño que les he dado

estabas equivocado
triste y solo todos te han dejado

un pasatiempo acabado
ese que tu adorabas te ha abandonado
mi familia ya no esta y eso no tiene vuelta atrás
solo en la carretera

los recuerdo aquí abrazándome
no puedo vivir si no están junto a mi
abrazándomeeeee, acariciándomeeeee
olvidándomeeeee, abandonándomeeeee

No fue posible evitarlo,
quiso cruzar en el momento equivocado
¿qué estará asiendo mi amo?
le di todo mi amor y mordió mi manoooooo

mi familia ya no esta eso no tiene vuelta atrás
todos pasan de largooooo

los recuerdo aquí abrazándome
no puedo vivir si no están junto a mí
abrazándomeeeee, acariciándomeeeee,
olvidándomeeeee, abandonándomeeeee

los recuerdo aquí abrazándome
¿quien puede dormir? sabiendo que es así

los recuerdo aquí abrazándomeee
responsableeees, responsableeees,
son culpableeees, soy culpableeeeee

Foto: Kike

Never stops es la canción número 4 del disco Live on a Dive.

Escuchá Never Stops

Comentario de J.G.

No tenía idea que esta canción trataba sobre los fenómenos ocurridos el 11 de septiembre de 2001. En realidad nunca había reparado en su letra, pero cuando lo hice y buceé un poco en la web, todo llevaba hacia esa fecha.

“Sabía que este día tenía que llegar. Lamentos en la pared. Mirando gigantes caer. Sé que hay un mensaje para recibir, escrito en los escombros. El significado es difícil de ver.”

Lo sabían. Consciente o inconscientemente el pueblo norteamericano sabía que podía pasar. Fueron muchos años sembrando horrores por cualquier lugar del planeta apalancados por excusas falsas y pretextos vagos, que la cosecha de una revancha sangrienta podría demorarse, pero nunca extinguirse. Fueron dos torres de concreto las que cayeron junto con miles de vidas que se perdieron, pero el mensaje es mucho más profundo y desafiante. Lleva aparejado la flaqueza de un gigante, el tambaleo de un imperio, el igualamiento de fuerzas.

“La pérdida de inocencia no significa nada en este nuevo mundo. Todas nuestras manos están rojas. Todos somos culpables ahora.”

¿De quién es la culpa? ¿De quién fue la culpa? De un gobierno, de muchos, de la sociedad, del pueblo. Es demasiado difícil responderlo y seguramente no tenga las herramientas suficientes para hacerlo. Pero seguramente hay una cultura arraigada que siempre avaló las políticas exteriores del país. No todos, está claro. Y sé que muchos que estaban de un lado, con el paso del tiempo se fueron dando vuelta. Pero la complicidad civil tiene que estar presente para acreditar las conductas de exterminio de una nación, y por eso muchos deben sentir culpa y responsabilidad por aquellos acontecimientos.

“Hay números en los noticieros, pero esta vez con nombres familiares, y en tierras familiares. La realidad está en tu patio trasero. Las defensas se cayeron.”

Es diferente cuando el horror y las masacres ocurren a miles de kilómetros de distancia, se las ven por TV y los muertos tienen caras desconocidas y nombres difíciles de pronunciar. Con la cercanía el sacudón es diferente y la sensación de omnipotencia se dilapida. La desprotección es real y se comprueba empíricamente. Ahora bien, me pregunto si esto beneficia a alguien. Concretamente, ¿puede verse el gobierno Norteamericano beneficiado con el desvanecimiento de la sensación de poder y el sembrado de pánico en su población? ¿Sería tan descabellado pensar que sí? ¿Sería tan loco que se hayan sentado en una mesa Bush y Bin Laden a planificar algo así? Yo no lo sé, pero lo que sí se es que en política de alto vuelo pasan infinidad de cosas que ni por puta casualidad nos enteramos.

Listo. Ya pueden escuchar el tema paz. Y por si les quedan dudas de lo que es sonar bien en vivo, no se tarden en poner play…

Letra de Never Stops

I’m alright
tell me you’re alright
Almost there
barely here

I knew that this day would have to come
Wailing on the wall
Watching giants fall
I know there’s a message to receive
Written in debris
Meaning’s hard to see

The loss of innocence
means nothing in the new world
All our hands are red
Everyone is guilty now

I’m alright
tell me you’re alright
Stop my eyes
open wide

Another idiot goes to the box
Frozen to the screen
Scared to turn it off
Quiet shocks gives way to righteousness
Rattle on the bars
Vengeance will be ours

Fanatics on their knees
pray for a swift and just revenge
Become what they condemn
mirror image men

Hands across America
let’s catch contact hysteria
Our flag erects from broken homes
July 4th forever more
Colors of democracy
fly from every SUV
The misspelled bumper stickers here
Where did all the honor students go?
Numbers on the news
this time with familiar names
This time on familiar ground
this reality in your backyard
So the fences fall
will you redefine them all

Will you choose shelter or empathy?
The world we share has come too close
With Borders blown from glass
we collect stones and cast them

They say the Party never stops
but I know we cannot get off
Another idiot comes on the box
Breathing privileged air
Preaching to the fair
Rallying one muscle under God
Leading on the cheer
Leaning on our fears
This state of ignorance
means nothing to the faithful
God is with us now
they disregard the world
beyond the wall

Foto: absolutwade

Velocity es el tema número 9 del disco Big Choice.

Escuchá Velocity

Comentario de J.G.

“Sé que probablemente nunca entiendas como me siento. Me prometí a mi mismo que nunca lo mostraría”

Yo nunca me prometí nada de eso, pero igualmente creo que a la gente le cuesta demasiado ver en mi interior como me siento. Pero lo más cómico (o triste), es que muchas veces interpretan cosas completamente opuestas a mi sentir. ¿Son falencias mías que no puedo exteriorizar mis emociones, o son falencias de los otros que no pueden interpretarlas de la manera en que me salen? Seguramente haya un poco de todo, y quizá un poco más del lado propio, pero lo que realmente importa es que hay una comunicación inconexa que tengo que resolver por mi propio bien.

“dejame echar un mirada a tu vida perfecta, así sé exactamente como no quiero la mía”

Genial. ¿A quién le dirían eso ustedes?

Esta canción tiene de todo. Una introducción tranquila a medio tiempo con batería y bajo, luego melodías de viola increíbles, estrofa, puente, estribillo, cortes y una letra que permite parar un poquito la bocha y pensar un poco. Así es Face to Face. Así es el punk que me gusta. Así es el punk.

Letra de Velocity

Tell me something that I don’t already know
Tell me how you play to change the world
I’m tired of people trying to tell me what is right
I’m tired of people trying to pull me down

I know that you might never understand the way I feel
I made a promise to myself that I would never let it show

Nver look down
Never look down
Just keep my focus straight ahead
And try to walk this line

Tell me all about your favorite human being
Tell me everything about yourself
God, the story is so terribly interesting
I wonder what’s so good about myself

So let me take a good look at your perfect life
So I know just exactly how I don’t want mine

Everyday I see these
Same four walls that keep me here
And I want to change the things that hurt
I want to end this constant fear

Foto: Gabriele Guerra

Hoy les presento una banda nueva de la ciudad de Burgos, España. Hace un tiempo me escribieron para darme a conocer su material y quedé bastante satisfecho con lo que escuché. Noté mucha influencia del punk californiano de los 90, algo de los primeros discos de Millencolin, algo de Green Day, algo de Pennywise y de otras agrupaciones también, cosa que es bastante infrecuente en las nuevas bandas que están surgiendo últimamente. Por eso les propuse hacerles unas pequeñas preguntas para que todos los conozcamos un poquito más mientras le damos play al reproductor y escuchamos la canción Wanna Go On de su primer disco. Y para los que les guste, más abajo pueden ver el video clip del tema y descargarse el disco completo.

Escuchá Wanna Go On

Nota a TNT Rockers

¿De donde son y hace cuánto se formó la banda?
TNT Rockers se formó en verano de 2009 en Burgos (España) a partir de tres amigos, de los cuales dos somos hermanos mellizos, que nos decidimos juntar para comenzar a tocar y crear temas debido a nuestra gran afición a la música. Los dos hermanos, Rubén y Javi, habíamos tocado años antes con el grupo Nuts y conocíamos a Carlos de tocar la batería en otras dos bandas locales, No Longer From Today y Copyright, pero debido a la desunión de esos grupos y nuestras grandes ganas de tocar decidimos formar TNT Rockers. Hace un año fue cuando realmente nos dimos a conocer, antes quedábamos para tocar y componer temas y simplemente pasarlo bien.

Dentro del amplio abanico del punk, ¿Dónde encasillarían su música y qué influencias podemos encontrar en sus canciones?
La verdad que esa pregunta es complicada, ya que el estilo que obtiene una banda surge de toda la música que escucha. A nosotros nos gusta definir nuestro estilo como Punk Rock ‘n Roll, a pesar que nos gusta escuchar de todo, desde Rancid, Pennywise o Bad Religion, hasta grupos tan dispares como Unearth, Sublime o los grandisimos Foo Fighters. Realmente, creemos que en nuestra música se pueden escuchar influencias de bandas como Social Distortion, Green Day, Mxpx, Blink 182 (época del disco Dude Ranch) o incluso The Clash.

A mi entender, la mejor década del punk melódico fue la de los noventa. Sin embargo, no logro conocer nuevas bandas con ese espíritu ni con esas influencias. ¿Coinciden? ¿Por qué piensan que ocurre eso?
Coincidimos!!! Para nosotros la mejor década del punk melódico fue durante los 90 aunque es verdad que bandas como Bad Religion o Nofx se formaron durante los 80, pero es en los 90 cuando grabaron sus discos más melódicos deshaciéndose del sonido de punk más simple. Creemos que ese sonido nacido en California es fruto de la actitud que existía en aquellos años en los que se necesitaba rebelarse contra el mundo y de ahí la energía de sus canciones, también es una música muy ligada al skate y al surf y que por aquella época tenía muchos adeptos. Aun así pensamos que el espíritu de aquellos años sigue vivo y hoy en día todavía se pueden encontrar grandes bandas como Authority Zero, Atlas Losing Grip o Alkaline Trio. Los hombres evolucionamos y la música evoluciona con nosotros sin quererlo, es ley de vida, además la música es el reflejo de lo que vivimos, sentimos, etc…y siempre cualquier tiempo pasado nos parece mejor, aunque realmente no sea así.

¿Cómo es tener una banda de punk en España? ¿Se puede soñar con vivir de ella o es una verdadera quimera?
Por soñar, se puede soñar cualquier cosa. Para nosotros lo importante es pasarlo bien y disfrutar de lo que hacemos, eso debe de ser lo primero. En España, llegar a vivir de ello es muy difícil, ya que la gente es “inculta” musicalmente hablando y las cadenas de radio o televisiones musicales no hacen nada por remediarlo. El punk asemeja muchas cosas malas que se difunden como erróneas en la sociedad, con lo que es difícil hacerla llegar a un gran número de oyentes… aunque una cosa es verdad, a veces el estar dentro de las minorías, se vive mucho más a gusto. Es un tipo de música con pocos seguidores, nos lo tomamos como un simple Hobby, nada más.

¿Por qué deciden cantar en inglés? ¿Cómo se lo toma el público, siendo un país donde se habla otro idioma?
Nosotros decidimos en su día hacer letras en ingles, porque el 80% de la música que escuchamos es en ese idioma, aunque hay que añadir que quién sabe si esto no podría llegar a cambiar algún día. Poco nos importa lo que diga la gente, ya que si uno hace lo que no le sale, o lo que no quiere hacer, nunca podrá estar cómodo con ello. En el circulo que nos movemos y la gente que va a nuestros conciertos suele escuchar música en inglés, por supuesto que hay gente que nos dice que porqué no cantamos en español, es una opinión respetable… pero si de momento estamos a gusto así… ¿para qué cambiar? además a nosotros nos suena mucho mas melódico en el idioma de Shakespeare.

¿Cuál es la actualidad de la banda y qué planes tienen para el futuro?
Actualmente nos encontramos componiendo temas para nuestro siguiente disco, y dando conciertos allí donde nos brindan la oportunidad. ¿El futuro? ¿Quién sabe? El futuro más lejano es mañana!

El lema de Punk Rock Song, o su razón de ser, es que “estamos hechos de canciones”. En el caso de Uds., ¿por qué creen que es así?
Una persona cuya mayor afición es la música, como es el caso de ustedes y el nuestro, es probable que este hecho de canciones, y de las letras de las mismas. Pero otra cuyo hobby es la lectura, estará hecho de libros, autores, etc. Supongo que en general las personas estamos hechos de nuestras aficiones, de la gente que nos rodea, amigos y familiares, vivezas vividas, el entorno de nuestra vida…..paro que me pongo filosófico!

Letra del Wanna Go On

Please go girl! Move your legs! This song is my creation
Just do it! Just feel it! Your style’s my inspiration
I know it could sound better, but I’ll play it forever, I know

WITH THIS C AND THIS G I WROTE THIS SONG
WITH A STRONG GUITAR, A FUNNY SOUND
NOW I FEEL SO GOOD WHILE I’M SINGING THIS SONG
WANNA GO ON AND ON AND ON

Remember my friend that this song is for when you’re sad
Oh baby! Oh really! This rhythm is the sensation
There’s always something better, but I’ll play it forever, I swear

Links para consultar

• myspace de TNT Rockers
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Quiero más es la canción número 4 del disco Yo no fui.

Escuchá Quiero más

Comentario de J.G.

Segunda banda uruguaya que aparece en el blog, y lo hace con una gran canción para mi gusto. Rapidez, buenas violas, estrofa, puente, estribillo poderoso y una letra que, si bien trata de una temática recurrente, no deja de ser de protesta e inconformismo social, como siempre lo fue el verdadero punk rock.

Hace un tiempo nuestro corresponsal uruguayo Oscar Wild tildaba a Trotsky Vengarán como de una banda un tanto careta. Por lo que tengo entendido es una banda que toca en todo Uruguay y no sólo para el reducido público punk, sino que también son convocados para festivales masivos como para tocar en bailongos murgueros o cosas por el estilo. No se si vendrá por ese lado la crítica, perooooooooooooooooooo

Por mi parte los vi una sola vez en vivo en el Pepsi Music que cerraron los Die Toten Hosen hace algunos años en Buenos Aires y, sin conocerlos, me había gustado bastante su performance en vivo. Luego me bajé este disco y me pareció que tiene canciones interesantes. Hace tiempo quería publicar algo de ellos, y por suerte encontré el hueco.

Las próximas dos semanas me tomo vacaciones. Igualmente tengo pensado dejar programadas 2 o 3 entradas con esos temitas que sólo la impunidad de las vacaciones me permitiría publicarlos, jeje. Si, voy a postear un par de canciones no punks pero que también me gustan. Espero que las banquen

Letra de Quiero más

Yo no se que pasa
si esta todo mal
o no me puedo acostumbrar
Siempre falta algo
muy dentro de mi
que no me deja ser feliz

Unos tanto y otros tan poco
y la sonrisa general
ver toda esa gente luchando
por vivir
la angustia de los que
no pudieron seguir

Quiero mas
Quiero mas
Quiero mas
Quiero mas

tantas almas perdidas
en esta ciudad
Soñando poder escapar
Ni siquiera la noche,
puede ocultar
que es lo que esta pasando aca

Foto: Esquina Rock Web