Hacía mucho que no escribía un invitado en el blog, de hecho no hubo ninguno en esta segunda mitad del año. Pero toda racha tiene su fin, y hace unos días me escribió Gabriel Pevida desde España, con ganas de colaborar con una entrada. Y así fue como eligió esta vieja canción de Green Day, la cual acompaña al texto que les queda a continuación. Aprovecho y agradezco a Gabriel por sus ganas e interés en sumarse a éste, cada vez más gordo espacio, de los que estamos hechos de canciones…

Escuchá Christie Road

Comentario de Gabriel Pevida

“Mirando a través de la ventana, viendo los autos pasar, mis amigos se fueron, no tengo nada que hacer…”

“Llévame a ese lugar al cual llamo hogar”

Ya era tarde, incluso para esa anarquía de horarios.

Los párpados querían cerrarse, no sólo a causa del cansancio, pero la mente dictaba al lápiz que plasmase lo que había dentro. Miró por aquella ventana, su cabeza iba de un lado para otro…

El humo le hizo toser. La historia de la banda comenzaba a escribirse y ese chico de diecinueve primaveras lo atestiguaba.

Hay quien dice que la felicidad es un camino y no una meta.

Lo que yo preguntaría entonces es qué significa esa palabrita de nueva letras. Cuánto hemos hablado de esto y qué poco sabemos la mayoría de ella. Y no, no hablo de que todos seamos unos infelices. Hablo de saber de lo que hablamos, simple y llanamente. Tanto, que hasta a veces nos debatimos entre pensar en ella o pretender dar por hecho que ya la disfrutamos, o por el contrario nunca la tendremos.

He elegido esta canción como inicio de todo porque nada creo mejor que tener algo por lo que luchar. Puede sonar a tópico pero lo veo así. Quien niega el infierno es que no ha caído en la apatía. En creer que nada en este mundo ya te puede llenar.

Personalmente, lo que yo considero felicidad llega tras el trabajo bien hecho. Nada mejor que sentirte cómodo y realizado desde un punto de vista no necesariamente espiritual para que la tranquilidad, supuestamente de la mano de lo que conozco como felicidad, brote al mismo tiempo.

Es curioso entonces que los veranos largos de la mayoría de los mortales terminen con anhelo de una nueva estación y lo que ello conlleva. El cambio y los objetivos nos mueven. Necesitamos algo para matar el tiempo, como ese jovenzuelo Billie escribía a principios de los ’90, un camino por el que llegar a ese lugar que llamamos hogar, que nos hace sentir completos…

Las primeras veces que escuché este tema ya lograba mover algo especial en mí. Quizá fuesen esas notas como melancólicas y arrastradas, acompañadas por el sonido de batería y bajo, no sé si el enigmático título de las estrofas…
Terminó por convertirse en una melodía diario en el último tiempo y, una vez interpretado el sentido que para mí tiene, el vital, escribo estas líneas.

Para esos iniciados chavales de Rodeo eran unas colinas al norte de Berkeley, pero para el que escribe y vosotros que leéis puede ser cualquier cosa. Todo aquello que deseamos, por lo que luchamos cada día aunque sea indirectamente o por el contrario evitamos por miedo.

Porque ya sabéis, hay que inventarse una vida que justifique el tiempo que pasamos sobre lo verde. Pero a veces es nuestra tarea crear o destruir una Carretera Christie…

Letra de Christie Road

Staring out of my window
Watching the cars go rolling by
My friends are gone
I’ve got nothing to do
So I sit here patiently
Watching the clock tick so slowly
Gotta get away
Or my brains will explode

Give me something to do to kill some time
Take me to that place that I call home
Take away the strains of being lonely
Take me to the tracks at Christie Road

See the hills from afar
Standing on my beat up car
The sun went down and the night fills the sky
Now I feel like me once again
As the train comes rolling in
Smoked my boredom gone
Slapped my brains up so high

Mother stay out of my way of that place we go
We’ll always seem to find our way to Christie Road (repeat)

If there’s one thing that I need that makes me feel complete
So I go to Christie Road
It’s home (repeat 5x)

Foto: Cybertect

The Young Crazed Peeling es la canión número 4 del disco Sing sing death house, editado en el año 2002.

Escuchá The Young Crazed Peeling

Comentario de J.G.

“Hablo de la verdad, la verdad del corazón. Como una sed desesperada en una sequía rabiosa. El tiempo en el que uno es joven vuela. Es una batalla interminable por la vida eterna”

Ya tengo 31. Me siento joven todavía, pero tampoco tanto. No diría que me pone mal el paso del tiempo, pero también es cierto que añoro cosas del pasado. Es algo ambiguo, pero no del todo. Me gustan la madurez, el incremento de responsabilidades, las exigencias y los desafíos que van llegando con el avance del calendario, pero eso no quita que recuerde, a veces con dejos de aflicción, la frescura de la adolescencia o la inocencia de la niñez.

No me interesan ni la vida eterna ni la juventud eterna. Soy consciente que lo que no hice en su momento quizá ya no lo pueda hacer, lo asumo y me responsabilizo. Entender eso me hace una persona más segura y decidida. No entiendo a la gente que dice que necesita dos vidas para hacer todo lo que le gustaría, pero los ves con una pasividad extrema en la única que tienen.

Letra de The Young Crazed Peeling

Are you ready to be liberated
On this sad side city street
Well the birds have been freed from their cages
I got freedom and my youth

My name is Brody, I’m from Melbourne
Fitzroy Melbourne, Fitzroy Melbourne
I grew up on Bell St. then on Bennett St.
My mom kicked out my dad for battery
Found a way, found a way,
she found a way out of spiritual penury
Working single mother in an urban struggle
Blames herself now cause I grew up troubled

It hit me I got everything I need [x2]

My one heart felt too much from the start
I’ve seen people come and go
Living large and living low
You can build up your walls sitting on death row
Let the curtain fall on your murdered soul
You can wash it all down swallow your story
Get smacked off your head go down in drumroll glory
You won’t solve it committing self inflicted crime
Go on pull the trigger this will be the last time

It hit me I got everything I need [x2]

I speak of the truth the truth of the heart
Like a desperate thirst in a raging drought
Hey youth time flies by
There’s an everlasting battle for eternal life
I love a man from California
He’s the prettiest thing we got the same disorder
The way you feel is OK its never gonna change anyway

It hit me I got everyone I need [x2]

Are you ready to be liberated
On this sad side city street
Well the birds have been freed from their cages
I got freedom and my youth
Yeah, I got freedom and my youth

Foto: Potirton light

Escuchá Complete Control

Comentario de J.G.

Creo que desde que empecé el blog que quise postear esta canción. Para mí es de lo mejor que tiene The Clash a nivel musical. No me refiero a la técnica ni nada de eso, sino a la conjugación perfecta entre “Introducción – Estrofa – Estribillo – Puente” que, bien instrumentada, puede ser un arma letal contra la integridad emocional de un individuo.

“Dijeron que seríamos artísticamente libres cuando firmamos un papel. Quisieron decir hagamos un montón de dinero y preocupémonos por eso más adelante”

La letra toca el tema de la banda y su relación con las disqueras multinacionales, tema que ya toqué innumerables veces utilizando como disparadores canciones de Reel big fish, NOFX y Against Me. Puntualmente fue originada por la emisión del single Remote Control sin la aprobación de los miembros de The Clash, y la frase “complete control” surge tras una reunión luego del Anarchy Tour en la que un miembro de la discográfica dijo que quería control completo sobre el accionar de la banda. Cuenta Joe Strummer que cuando salieron de la reunión no podían parar de reírse junto con Paul Simmon. Y la pregunta que yo me hago es por qué no se le rieron en la cara, ¿no?

Por suerte hoy en día las nuevas tecnologías han hecho de las compañías multinacionales algo totalmente prescindible. Las redes sociales han hecho de la difusión musical algo sumamente democrático. La mayoría de la gente tiene a disposición material de cualquier banda sobre la tierra. Internet ha acercado fronteras a la hora de hacer giras por otras ciudades y lo que puede aportar una gran disquera es algo ínfimo comparándolo con lo que hacían 30 años atrás. Por suerte en poco tiempo este tipo de letras van desaparecer porque será un problema totalmente superado. Ahora, el desafío de una banda nueva no es cómo conseguir firmar un contrato con una discográfica, sino cómo hacer que sus canciones en la web se diferencien y no terminen siendo unas más del montón.

Los dejo para que escuchen la canción y para el que quiere también les queda un buen video de la banda.

Pinche aquí para ver el vídeo

Letra de Complete Control

They said release ‘Remote Control’
But we didn’t want it on the label
They said, “Fly to Amsterdam”
The people laughed but the press went mad

Ooh ooh ooh someone’s really smart
Ooh ooh ooh complete control, that’s a laugh

On the last tour my mates couldn’t get in
I’d open up the back door but they’d get run out again
At every hotel we was met by the Law
Come for the party – come to make sure!

Ooh ooh ooh have we done something wrong?
Ooh ooh ooh complete control, even over this song

They said we’d be artistically free
When we signed that bit of paper
They meant let’s make a lotsa mon-ee
An’ worry about it later

Ooh ooh ooh I’ll never understand
Ooh ooh ooh complete control – lemme see your other hand!

All over the news spread fast
They’re dirty, they’re filthy
They ain’t gonna last!

This is Joe Public speaking
I’m controlled in the body, controlled in the mind

Total
C-o-n control – that means you!

Motosierra es el tema número 13 del disco Cinema Johnie.

Escuchá Motosierra

Comentario de J.G.

Justamente en el post anterior salió el tema de la confianza, y casualmente en estos días me topé con esta canción de los colombianos Johnie All Stars que habla precisamente de eso. Un tanto pesimista el estribillo si se lo saca de contexto, pero a decir verdad sería un necio si negara la situación que describe la primera estrofa. Y personalmente nunca le diría a alguien que no confíe en mí, pero bueno, si el autor no es de fiar, brindo entonces por su sinceridad.

Buena introducción instrumental tiene la canción. Un clima que va de menor a mayor con batería, bajo y guitarra, y que rompe con toda la energía del punk sudamericano en su primera estrofa.

Conocí Johnie All Stars en agosto de 2009, a pocos meses de haber empezado el blog, cuando su bajista Camilo me escribió para presentarme a la banda. Y es cierto que me tomé un tiempo bastante extenso para publicarlos, pero nunca es tarde cuando se trata de punk rock, y mucho menos si son colegas latinoamericanos. La banda es oriunda de la ciudad de Medellín y arrancaron a tocar en 1997. Con 14 años de trayectoria tienen 4 discos en su haber y han compartido escenarios con muchas bandas internacionales.

No sé cómo será en otros países de la región, pero acá en Argentina no se suelen escuchar mucho a las bandas de punk latinoamericanas. Siempre miramos para Estados Unidos y Europa, y yo me hago cargo de eso. No sé bien cuáles son los motivos, si en realidad es que son mejores unas que otras o simplemente es una bola de preconceptos enorme. Por gente conocida, bandas amigas o mismo lectores que comentan en el blog, me da la sensación de que las bandas argentinas son bastante más aceptadas en el resto de sudamérica de lo que nosotros, los argentinos, aceptamos a las bandas de otros países de la región. ¿Es así o creen que estoy equivocado? La verdad que me gustaría conocer la opinión de ustedes de cómo sienten que está el panorama en todo el continente.

Y obviamente no se olviden de escuchar el temita y decir que les pareció…

Letra de Motosierra

LLEGUE A UN SALON CON MUCHAS CARAS AMABLES
SONRISAS VAN SONRISAS VIENEN ¿COMO ESTAS?
QE BUENO QE VINISTE; EL MISMO LIBRETO
¿DE QIEN TE LO APRENDISTE ANTES DE APUÑALARME?
YA SE LO QE SE SIENTE
QUE JASON TE ATAQE POR LA ESPALDA
CON UNA MOTOSIERRA Y TE HAGA PEDAZOS
Y TODO EL MUNDO MIRE Y NADIE DIGA NADA
TODOS FUERON TESTIGOS Y NADIE DIJO NADA

NUNCA CONFIES EN NADIE
IGUAL
NADIE VA A CONFIAR EN VOS
POR ESO
NUNCA CONFIES EN NADIE
Y NUNCA
NUNCA CONFIES, NUNCA CONFIES EN MI

LLEGUE A UN SALON CON MUCHAS CARAS AMABLES
SONRISAS VAN SONRISAS VIENEN ¿COMO ESTAS?
YA ME APRENDI EL LIBRETO
Y AHORA PUEDO ACTUAR
Y AFILAR EL CUCHILLO DE MI FALSEDAD
VOY A ATACARTE POR LA ESPALDA
VOY A CLAVARTE MIL VECES EL CUCHILLO
COMO TODO ESTE TIEMPO LO HAN HECHO CONMIGO
TODOS FUERON TESTIGOS Y NADIE DIJO NADA

Links para consultar

• web de Johnie All Stars
• Tumblr de Johnie All Stars
• Myspace de Johnie All Stars
• Johnie All Stars en Youtube

Escuchá I don’t want you

Comentario de J.G.

“Te quiero y quiero que te quedes, pero supongo que tiene que ser de esa manera…”

La versión de I don’t want you que elegí es la del disco We’re Outta Here!, disco que inmortaliza el último show de Los Ramones sobre la faz de la tierra. Ese último show encarnó el final de la trayectoria de la mejor banda de rock que la historia supo poner frente a mis oídos, pero también significó el deceso de ilusiones y utopías.

Todo argento punkrockero con más de 30 años seguramente pasó la primera mitad de la década de los 90 yéndose a dormir cada noche pensando en cuándo se enteraría de una nueva fecha de Los Monchos en el país. Épocas sin internet aquellas, había que escuchar la Rock and Pop o levantarse temprano los viernes y hojear el suplemento Sí de Clarín para ver si algún destacado nos sacaba una mueca de sonrisa antes de lavarnos las lagañas matutinas. Y ese último show terminó con aquel motor de expectativas constantes. Ya nada sería lo mismo con la llama ramonera apagada, y sin lugar a dudas nunca lo fue.

Cómo bien dije, la versión corresponde al último show de la banda el 6 de Agosto de 1996 en la ciudad de Los Angeles, pero tranquilamente podría haber sido extraída del primero en 1974 en Nueva York (si el tema hubiese sido compuesto para ese entonces, claro). Lo digo por la crudeza del sonido y la furia de la voz mermada de Joey, propia de un cantante que deja todo sin medir las consecuencias de nada, de un monstruo que tanto en el primero, como en el último, como en cada uno de los cientos o miles de conciertos en los que participó, al igual que sus compañeros, dejaron hasta la última gota de sudor para lograr y mantener lo que siempre van a ser: la mejor banda de rock que la historia supo poner frente a mis oídos. ¡Vieron el poder que tiene la canción! Escuchen ese estribillo por DIOS. Háganlo ahora. Detengan la lectura y tómense los dos minutos que dura el tema antes de seguir.

El CD me lo regaló mi amigo el Gordo, recién salido del horno, luego de un viaje a los Estados Unidos. Era un pack que venía también con el video del recital, en VHS, que aún hoy conservo aunque no pueda verlo porque no tengo más video cassetera (soy un maldito nostálgico coleccionador de cosas). Me acuerdo que lo primero que me sorprendió fue la fecha: 6 de Agosto. “2 días después de mi cumpleaños” flasheaba, y luego pensaba “que groso hubiese sido si era el mismo día”.

Y cómo dije en el primer párrafo, la versión corresponde al último recital de Los Ramones sobre la faz de la tierra. Y bien digo sobre la faz de la tierra, porque la ilusión de un último show en algún otro mundo, esa sí que no me la va a sacar nadie…

Letra de I don’t want you

You said that you’d be true
Baby said that you’d be true
I don’t care, I don’t care
I don’t care, I don’t care

I don’t want you
Don’t want you
I don’t want you anymore

You said that you’d be mine
Baby said that you’d be mine
I don’t care, I don’t care
I don’t care, I don’t care

I don’t want you…
I want you I want you to stay
But I guess that it just can’t be that way

A menos de una semana de su primer y único show en Argentina, Daryl Smith, violero de los londinenses Cock Sparrer, una de las bandas de street punk old school más aclamadas mundialmente, se tomó unos minutos para contestarle unas preguntas a Punk Rock Song, así que espero las disfruten. Y no se olviden que la fecha es el próximo viernes 2 de septiembre en el Teatro Colegiales.

Más de 30 años les tomó llegar a la Argentina. ¿Por qué esperaron tanto y cuáles son sus expectativas y sentimientos acerca del show el próximo viernes 2 de Septiembre?

No tenemos idea qué esperar. Escuchamos por unos amigos que a los fans en Argentina les gusta hacer una verdadera fiesta, así que esperamos que todo el mundo vaya al recital y la pase bien. Para ser honesto, en todos los lugares a dónde vamos esperamos los mismo: buena música, mucha bebida y gente divirtiéndose pero de forma segura. Siempre quisimos tocar en Argentina y estamos muy excitados con nuestra breve visita a Buenos Aires. Esperamos que sea una fiesta con todo el mundo cantando y todos nosotros habiendo perdido nuestras voces hacia el final de la noche. Comer una buena carne con unas cervezas bien frías también vendría muy bien.

¿Qué tipo de lista de temas tienen preparada para el show? ¿Nuevos, viejos, clásicos, himnos?

En nuestro set están todos los clásicos. Tocamos la mayoría de nuestro album “Shock Troops” juntos con algunas de 1977 como Runnin’ Riot, Chip on my Shoulder, etc. También solemos tocar un par de nuestro último disco editado en 2007 llamado “Here we stand”. La lista va a empezar con el público cantando y va a terminar de la misma manera. Será como una gran fiesta el día de la final de una copa.

No muchas bandas de punk rock siguen vivas luego de 30 años, y casi ninguna tiene 4 miembros originales en su formación. ¿Cuál es la receta para eso y por qué pensás que la mayoría de las bandas no lo consiguen?

Cock Sparrer es un grupo de amigos antes que una banda. Siempre existiremos aunque dejemos de hacer shows. Seguiremos saliendo y viéndonos entre nosotros. Los 4 miembros originales han sido amigos desde el colegio y yo llevo tocando con ellos como 20 años. Todas nuestras familias e hijos son amigos entre sí. Es más, los hijos de Colin y Burges tienen una banda juntos llamada The Jons, así que los “Sparrer Kids” siguen con la diversión! Así es la cosa. Es cuestión de amistad y no de tratar de ganar dinero y hacerse famoso. Hacemos esto porque amamos tocar música y divertirnos con nuestros amigos. Nos encanta poder viajar con la banda y conocer gente nueva por todo el mundo. Los fans son como una extensión de nuestra familia, así que son todos bienvenidos a la fiesta!

En las últimas semanas, Europa, y especialmente Inglaterra, ha sufrido varias manifestaciones sociales en las calles. Notás alguna semejanza con los mediados de los setenta, cuando el Punk Rock y Cock Sparrer arrancaron?

Estamos en crisis en este momento y lo estábamos en ese entonces. A parte de eso, el mundo y cada país han cambiado demasiado como para hacer esas comparaciones. Son tiempos diferentes y muchas veces pareciera que es un mundo distinto.

Vienen tocando hace más de 30 años, ¿han pensado alguna vez en dejar de tocar?

Cómo dije antes, siempre existiremos aunque dejemos de hacer shows.

Pinche aquí para ver el vídeo

A pocos días de su show en Argentina el 13 de Agosto en el Teatro Flores, Jake Burns, cantante, guitarrista, compositor y líder de Stiff Little Fingers, tuvo la amabilidad de contestar algunas preguntas para Punk Rock Song. Espero que las disfruten, y nos vemos en el reci!

11 años pasaron desde la última vez que tocaron en Buenos Aires. ¿Qué se acuerdan de aquél show, y qué cosas los hicieron regresar más de una década después?

Me acuerdo que salimos a tocar estúpidamente tarde aquella noche. También recuerdo que nos encontramos con la gente de Attaque 77, cuya versión de nuestra canción “Listen” es la mejor versión que alguien ha hecho de algún tema nuestro. Recuerdo la calidez de la bienvenida del público, así que espero que se pueda replicar esta vuelta. Creo que como hace 11 años que no tocamos por Argentina no cambiaremos demasiado las cosas porque el público no ha tenido muchas posibilidades de ver y escuchar el repertorio más viejo. Así qué un “greatest hits set” está en marcha. Y volvemos porque a) nos lo pidieron y b) porque 11 años es un tiempo demasiado largo como para estar tan lejos.

¿Qué cosas cambiaron en la banda desde aquel show? ¿Qué diferencias verá la gente que asistió también a la fecha del año 2000? ¿Qué hay de la lista de temas, alguna sorpresa?

Bueno, la principal diferencia es que Bruce se ha ido y fue reemplazado por Ali. Sin embargo, lamentablemente Ali no podrá estar en Sudamérica por un contrato el cual no pudo evadir. Pero para reemplazarlo estará mi amigo Mark DeRosa de Chicago Band Dummy. Y en cuanto a la lista de temas, lo que dije en la primera pregunta…

Habiendo tocado en varias bandas en Buenos Aires, sé que las relaciones humanas en una banda de rock no son un tema sencillo. A pesar de que hicieron un corte a mediados de los ‘80, se puede decir que llevan tocando más de 30 años. ¿Cuál es la receta para eso? ¿Por qué la mayoría de las bandas no lo logran?

Creo que se da principalmente porque somos amigos primero y banda después. Nos gusta estar entre nosotros y realmente nos llevamos bien. Pero tenés razón, esto es muchas veces como un matrimonio y por eso ocasionalmente existen los divorcios. Pero creo que a esta altura ya sabemos como hablar nuestros problemas en vez de pelear por ellos.

Nada dura para siempre… ¿pensaron alguna vez en dejar de tocar y hacer giras, o los fans se pueden quedar tranquilos que habrá SLF por mucho más tiempo? ¿Es algo que hablan como banda?

Claro que pienso en el retiro, pero por el momento estoy realmente disfrutando lo que hago, y creo que la banda siente lo mismo. Siempre decimos que cuando deje de ser divertido lo dejaremos de hacer.

Finalmente, Punk Rock Song es un blog que cree que las canciones son tan importantes que proclama que “estamos hechos de canciones”. ¿Coincidís? En tu caso, ¿por qué podrías decir que estás hecho de canciones?

Como compositor, las canciones son como mi respiración. No podría parar de escribir aunque lo quisiera. Es algo que es parte de mí y es así, no hay otra forma de describirlo. No elegís ser un compositor, TE ELIGE.

Ball and chain es el tema número 6 del disco Social Distortion, editado en el año 1990.

Escuchá Ball and chain

Comentario de J.G.

Ando con poco tiempo para escribir y la inspiración escasea. Me da bronca no poder mantener una frecuencia en las entradas del blog, pero creo que se van a tener que ir acostumbrando a esta nueva modalidad. Confío igual en su fidelidad y que no me van a dejar solo en esta peripecia.

El otro día me levanté 6:30, cargué la Fiorino y salí a hacer un reparto. El disco había quedado en el tema 6, así que apenas encendí la radio empezó a sonar esta canción. La emoción fue suprema. ¿Cómo explicarlo? Los ojos todavía pegoteados por las pocas horas de sueño, el cuerpo un tanto cansado, los primeros fríos matinales de otoño que son durísimos y un cielo celeste a pocos minutos de haber amanecido plenamente eran un contexto ideal para que a eso de las 8 de la mañana sonara al palo esta impecable y estremecedora canción.

Sé que mis palabras son insuficientes para hacerme comprender. Me gustaría ser un poeta erudito de las letras para explicarles mejor lo que sentí. Cuando digo que “estamos hechos de canciones” no lo tomen como algo a la pasada. Algo tan pequeño como los tres acordes que tiene Ball and chain son capaces de lograr las emociones más intensas en el cuerpo de un ser humano. Quizá sea un loco, quizá esté perdiendo el tiempo, quizás debiera madurar un poco, no lo sé, pero estas cosas me resultan demasiado especiales como para dejarlas pasar.

Gracias a todos por el aguante…

Pinche aquí para ver el vídeo

Letra del tema

Well it’s been ten years, and a thousand tears
And look at the mess I’m in-
A broken nose and a broken heart,
An empty bottle of gin
Well I sit and I pray
In my broken down Chevrolet-
While I’m singin’ to myself
There’s got to be another way

Take away, take away
Take away this ball and chain
I’m lonely and I’m tired
And I can’t take any more pain
Take away, take away
Never to return again
Take away, take away
Take away this ball and chain

Well I’ve searched and I’ve searched
To find the perfect life-
A brand new car and a brand new suit
I even got me a little wife-
But wherever I have gone
I was sure to find myself there-
You can run all your life
But not go anywhere

Well I’ll pass the bar on the way
To my dingy hotel room-
I spent all my money
Been drinkin’ since a half past noon-
I’ll wake there in the mornin’
Or maybe in the county jail-
Times are hard getting harder
I’m born to lose and destined to fail-

Links para consultar

• Foto: Danleyc

Born to lose es la canción número 1 del disco L.A.M.F editado en el año 1977.

Escuchá Born to lose

Comentario de J.G.

Temazo, temazo y temazo. Himno si los hay. Canción replicada e interpretada por decenas de bandas en todos los idiomas. Enérgica y exaltante por donde se la escuche. ¿Qué más punk que en los setenta cantar a garganta roja “Yo nací para perder”, no creen?

Pero antes de seguir con la canción, me planteaba lo siguiente. ¡Qué diferente que son las cosas en cuanto nombres de bandas en inglés y en castellano! Claro, ¿se imaginan una banda punk argentina, o de habla hispana, dándose a llamar “Los Rompecorazones? Es realmente imposible. Sería una banda de cumbia, o de boleros, o ni siquiera eso. Y pensar que los Rompecorazones giraron con los Sex Pistols en el ‘77, en pleno auge del punk rock londinense. En fin, una peculiaridad que me vino a la cabeza mientras escribía.

Posiblemente no me crean, pero con esto post ocurrió algo mágico. Aunque tiene canciones que la rompen y soy consciente del lugar que se ganó dentro de la historia del Punk Rock, lejos estoy de fanatizar por Johnny o alguna de sus bandas. En más de dos años de blog nunca publiqué nada sobre él hasta que el sábado pasado, mientras escuchaba música, sonó Born to lose y me senté a ver si me salía algo. Como usualmente hago, estaba leyendo pasajes en wikipedia y otros sitios como para ver si había algún dato que valía la pena compartir con los lectores, y me llevé la sorpresa que justamente el único día en más dos años que me senté a escribir sobre Johnny Thunders se cumplían 20 años de su muerte, y les puedo asegurar que no tenía la más mínima idea al respecto. ¿Puede ser que exista tan inmensa casualidad? La estadística dice que las probabilidades fueron de 1 en 842 (hace 842 días que empecé el blog) y sin embargo ocurrió. No sé, pero para mí hay algo más. El punk rock tiene eso, es energía, magia, pasión, amor, y estoy seguro que no fue 100% casualidad sino que hubo algo más. Alguna fuerza quiso que esto ocurra…

“Nada que hacer, nada que decir, sólo quiero una cosa, es la única manera.” “Vivir en la jungla no es tan duro. Vivir en la ciudad, te comerá, comerá tu corazón.” “Nací para perder”

Analizar una letra fuera de su contexto cronológico no siempre es lo correcto y, si bien en el blog lo hago seguido y lo seguiré haciendo (si no para qué lo tendría, ¿no?), justamente en el día de hoy no conduciría a nada. Los himnos son canciones intocables e incuestionables. Trascienden épocas, generaciones, modas, sonidos y culturas. Podés estar de acuerdo o no, pero cuando suenan producen cosas especiales, y yo les aseguro que cuando escucho esta canción, por más de que pase años sin hacerlo, no puedo para de cantarla.

Muchísimas bandas versionaron este tema. Ahora me viene a la cabeza Sid Vicious, Attaque 77, Total Chaos, pero quizá la versión más importante fue esta de los Die Toten Hosen con el mismísimo Johnny Thunders, quien moriría pocas horas después de concretar la grabación.

Letra de Born to lose

That’s the way it goes
The city is so cold
And I’m, I’m so sold
That’s why I know

I said hit it!
Born to lose
Born to lose
Born to lose
Baby I’m born to lose

Nothing to do
I’ve nothing to say
Only one thing that I want
It’s the only way

I said hit it!
Born to lose
I said hit it!
Born to lose
I said hit it!
Born to lose
Baby I’m born to lose
Baby I’m born to lose

Living in a jungle
It ain’t so hard
Living in the city
It’ll eat out, eat out your heart

Links para consultar

• The Heartbreakers en wikipedia
• Video en vivo de Born to lose

Foto: Mike Borg

Un amigo me pasa este texto. No tiene canción y le elijo Judy is a Punk de los Ramones. Hay partes de ficción y partes de pura realidad. Cuál es cuál ya queda a criterio de ustedes. A escuchar y a leer…

Escuchá Judy is a Punk

Comentario de JR

Unos buenos punkrockers

Yo había sido un punk durante 5 años hasta que escuché el disco Pet Sounds de los Beach Boys que me voló la cabeza. Esa grabación de 1966 está considerada como uno de los 5 mejores discos de la historia del rock n’ roll por la mayoría de las revistas de música, pero esa es otra historia.

El punk me ayudó mucho a pasar mi tumultuosa adolescencia, de los 20 hasta los 25, y había compuesto 15 o 20 temas, 3 o 4 de ellos eran mundiales, geniales, lo que me había generado una reputación de punkrocker en la escena local. El punk y la música punk han sido principalmente la de la libertad individual, la del hazlo tú mismo, la de compráte una grabadora bien barata de 4 pistas y grabálo vos mismo con un sólo micrófono, un Shure SM57, que es buenísimo y barato. Un punk es un outsider del mainstream que brota del underground con un aúllo combativo alienado del materialismo vulgar. No le importa si rasguea un poco a destiempo, si su guitarra está un cacho desafinada, todo lo que le importa es la actitud de la canción. El punkrocker trae tres notas y una buena letra con una melodía pegadiza que poseen más fuerza y emoción que una orquesta sinfónica completa, que un disco superproducido grabado en un estudio profesional con una consola Neve y veinte micrófonos Neumann U47 y U87 esparcidos por todo un cuarto acústico. El punkrocker no sabe tocar la guitarra. No sabe puntear un solo, usa un pedal de distorsión para convertir la guitarra en un fusil. Son asaltos de canciones minimalistas y extremadamente expresivas, rápidas y cortas, de 2 minutos de duración.

Yo trabajaba en un galpón, limpiando celulares con un cepillo de dientes y una espuma hecha a base de naranja durante 10, 12 horas diarias viendo un futuro de mierda. Junté dinero y lo invertí en una guitarra eléctrica, una Gibson SG de madera de caoba color negra y un amplificador Fender Twin Reverb y armé una banda de punk con mis amigos, entre ellos, Joaquín, el cronista punk de ésta gran página web. Pero el grupo se fundó con la intención de tomar alcohol los sábados a la tarde, entonces bebíamos cerveza y de paso, tocábamos. La intención fue siempre tomar alcohol y reír a carcajadas después del ensayo, charlando y escuchando Punk In Drublic de NOFX o Suffer de Bad Religion en el equipo de audio. Teníamos los discos originales, los cds importados, apenas existía el mp3. Nadie nos enseñó a tocar, ninguno tomó clases, era el hazlo tú mismo, aprendimos solos, escuchando los discos de NOFX, Bad Religion, Lag Wagon y Rancid, bandas hardcore californiano. Bebíamos cerveza helada después de laburar el sábado de 8 a una de la tarde, 5 horas, tocábamos en el garage de la casa del batero, la del padre, tocábamos mal, éramos unos buenos punkrockers.

Letra de Judy is a Punk

Jackie is a punk Judy is a runt
They both went down to Berlin, joined the Ice Capades
And oh, I don’t know why Oh, I don’t know why
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah

Second verse, same as the first Jackie is a punk Judy is a runt
They both went down to Berlin, joined the Ice Capades
And oh, I don’t know why Oh, I don’t know why
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah

Third verse, different from the first Jackie is a punk Judy is a runt
They both went down to Frisco, joined the SLA
And oh, I don’t know why Oh, I don’t know why
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah Perhaps they’ll die, oh yeah.

Links para consultar

Video de Judy is a Punk en vivo